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玉本奈々-挑戦し続ける画家 石堂裕昭

 投稿者:Nana TAMAMOTO --- the Artist Wh  投稿日:2021年 6月22日(火)09時30分12秒
返信・引用
  玉本奈々-挑戦し続ける作家-

玉本奈々の作品は、まず何の知識も持たずにじっくりと対峙して観ていただきたい。その上で玉本についての文章や玉本自身と話していただくことを私はお薦めする。

私が初めて玉本の作品と出会ったのは、昨年3月に当館で開催された個展の時である。富山出身で大阪に住む彼女がなぜ福井で展覧会をしようと思い立ったのかは、彼女と話をすることで解決された。実に単純ではあるが「どの地域に住む人々にも観てもらいたい。」ということであった。ただ、この言葉をなにげなく聞き流してはいけない。作家として非常に重要なことである。自ら創造した作品は自分の肥やしとなるが、他人にとってはただの無意味なものとして存在することもあるし、それが物凄い価値あるものとして存在することもある。

人はどの地域に住んでいても共感できるものなどは基本的に同じであると思う。ただほんの少しの環境や文化の違いによって培われてきたものが異なり感じることに麻痺してしまっている場合はある。誰も知らない土地での展覧会への挑戦は、作家として時に厳しい試練となり観覧者の多少がその評価につながるような錯覚に陥りがちだが、例えたった一人でも共感できる人がいるのなら、その挑戦には大きな意味があったと言えるだろう。その意味においても地域を越えて他人に観せることは作家として重要であると考える。

さて、玉本は各地で挑戦するとともにその創作活動においても同様に挑戦し続け、常に自身と呼応するかのような作品を作り続けている作家である。 油絵具やアクリル絵具に留まらず布やガーゼなど限りなく自分自身が表現するために必要な素材は新たに取り入れながらその幅を広げていくのである。時にそれはくどさを伴う危険性もあるが、玉本自身は感覚的に押さえるツボのようなものを心得ているのか、無駄をつくらないギリギリの所で勝負しているかのようである。そして一際目をひく色彩の感覚世界に圧倒され、確かな画面構成の中に我々観る者は引きずり込まれていくのである。

玉本は深く自身を見つめ続け、その結果としてそれを作品化している。創造する行為は確かにそこに存在するのだが、素直に自分をさらけ出しながら作品化しているところに私は敬服する。そして玉本の作り出す不思議なくらいに鮮明に映る「赤」が私を限りなく魅了し、危ない領域にでも踏みこむように誘うのである。

”玉本奈々”という人間性そのままが作品としてそこに存在し、そこから受けるあらゆるものが彼女の魂そのものであり、彼女の情熱であり、そして彼女の奥深い心の中の世界なのである。

命の尊さを知り生きることへの感謝を忘れずこれからも挑戦し続けるであろう玉本の活躍を祈るとともに、 一人でも多くの人たちが玉本の世界に共感し、自身を見つめ直す一助として感じてもらえることを願う。

福井市美術館 学芸員
石堂 裕昭

https://ntmint.jakou.com/

 
 

玉本奈々-挑戦し続ける画家 石堂裕昭

 投稿者:Nana TAMAMOTO --- the Artist Wh  投稿日:2021年 6月22日(火)09時27分40秒
返信・引用
  Nana TAMAMOTO --- the Artist Who Never Feels Afraid of a Challenge

When you meet works of Nana Tamamoto, I invite you to take enough time first to face them without any knowledge about her works or herself.  Then, I would try to read about them and meet Tamamoto herself.

It was at the personal exhibition held here at Fukui City Art Museum in March 2004 that I first got the opportunity to meet Tamamoto’s artworks.  At that time, I wondered why she had come up with the idea of holding her personal art exhibition here in Fukui, considering the fact that the artist is from Toyama and now lives in Osaka.  When I asked her about it, she gave me a quite simple answer.  She said, “I want my works to be seen by anyone anywhere.”  However simple it may sound, no one could let her words pass without paying much attention to it because this attitude is very important as an artist.  Creating your own work will absolutely help you thrive as an artist, while it is possible that your creation may end up with being something just meaningless for others, and it’s also possible it may be appreciated as a great masterpiece.  I personally believe that people basically share the ability to identify with the same object regardless of the areas they live in, except for cases where people don’t share the same perspectives or their minds have become too numb to appreciate artworks depending on, in my belief, what kind of backgrounds they have because a little difference in environment and culture can form different perspectives.  Therefore, it could be very challenging for an artist sometimes when they decide to exhibit their artworks where they have almost no acquaintances, and people tend to develop an illusion that those exhibitions can be evaluated just from the number of visitors they record.  However, I believe it has a great meaning for an artist when they take on such a challenge and succeed to move someone, even if there is just one person who really appreciates their work.  In that sense, too, I believe it’s very important for artists to try to expose their works to anyone anywhere.

Now, Tamamoto is an artist who has tried to show her works to people in various regions.  Also, she has continued to develop her style as well, and has always created artworks that seem to resonate with Tamamoto herself.  Not only she uses oil and acrylic colors, but also she expands the range of mediums by adapting whatever new materials she herself needs such as fabrics and gauzes to express her ideas.  It could possibly be too much sometimes, but it seems that Tamamoto herself intuitively knows how far she could go and that she always creates her works without making any tiny ineffective impacts.  Then, we who appreciate her artworks will be overcome with the sensual world of even more impressive colors, and be engaged into her works whose layouts are well designed.

Tamamoto has fixed her eyes on the inside of herself and kept looking deep inside of it.  What she gained from such experiences has materialized as her artworks.  Her works are surely the result of her creative activities, but what I admire most about her is that she doesn’t seem to hesitate to reveal herself in the process of creation.  Then, the color “red” created by Tamamoto, which is so vivid that it makes me wonder it may have some kind of mystic power, leaves me entranced and tempted into an illusionary world.

You face Tamamoto’s artworks, and then you face Tamamoto herself.  Everything they express, it’s her soul itself, her passion, and the inner world deep inside of her heart.

Tamamoto respects the preciousness of life, and I’m pretty sure she will never lose her appreciation toward the life she was given.  I also believe she will continue to thrive as an artist.  I wish her all the best, and I do hope more and more people will identify with her artworks and appreciate them as what contribute to their process of looking deep inside of themselves.

Hiroaki ISHIDO
Curator, Fukui City Art Museum

https://ntmint.jakou.com/

 

7月に授与…新作

 投稿者:玉本奈々  投稿日:2021年 6月 9日(水)07時44分40秒
返信・引用
  おはようございます。
皆様、多くのお祝いメッセージを、本当に有難うございました。今後も真摯に邁進致してまいります所存ですので、何卒よろしくお願い申し上げます。7月に授与となります旨、その折にまた、ご報告差し上げる所存です。

本日は、打ち合わせや契約など、夜まで慌ただしい一日になりそうです?アトリエ到着は夕方になりそうですが、それから画のセレクトに入ります。

新作の紹介をいたします。
Numberシリーズ
「44」刻
3F 2021
ミクストメディア

刻…今後も自分の歩幅で、関わり合う多くの方々と共に、時を刻んでまいりたく存じます。

https://ntmint.jakou.com/

 

東久邇宮記念賞、文化褒賞、平和賞の3部門トリプル受賞となりました

 投稿者:玉本奈々  投稿日:2021年 6月 7日(月)08時49分24秒
返信・引用
  おはようございます。
4月に推挙の旨を幹事長さんよりご連絡頂いておりましたが、正式に東久邇宮平和賞受賞決定のお知らせを、書面にて頂戴致しました。

このようなご時世に、私が賜ることに些少の躊躇もございましたが、美術関係者の方々の、美術界の活気に繋がるというお言葉を後押しに、賜ることに心を向けました。

平和賞は、東久邇宮記念賞ならびに東久邇宮文化褒賞の両賞を受賞なされた方のみが推挙対象となり、受賞規約に基づき、審議会にて決定されます。
今回、記念賞、文化褒賞に引き続きまして、平和賞3部門のトリプル受賞となります。

7月に受賞式となります。その折にはしっかりとご報告致します。
慎んでお受けいたします。そして今後もおごることなく、精進、邁進して参ります旨、皆様方、何卒よろしくお願い申し上げます

https://ntmint.jakou.com/

 

移籍

 投稿者:玉本奈々  投稿日:2021年 6月 5日(土)06時39分12秒
返信・引用
  私ごとですが、近日、移籍いたします。

企画画商とのお付き合いをしはじめ、15年の年月が経ちますが、様々な画商があります中、やはり所属となりますと、しっかりとした信頼関係が必要ですね?

長いお付き合いになりそうです。
詳細は契約時に。
マネージャーとは、21年の交友がございます。海外の方です。

今後とも美術家、玉本奈々を、よろしくお願いいたします。

https://ntmint.jakou.com/

 

玉本奈々の作品について

 投稿者:京都国立近代美術館長 柳原正樹  投稿日:2021年 6月 4日(金)17時36分17秒
返信・引用
  I know this is a very rudimentary question, but why do painters paint to begin with?
I sometimes find myself wondering why for no particular reason
To express something, or to seek another masterpiece?
Or simply because they are painters.
I often wonder, but there seems to be no answer to my question, and then I stop wondering and always try to convince myself as if I found a satisfactory answer.

Paintings whose touch is just too flat, too light, too gentle, and too nice.
Such paintings can be seen everywhere now.
Some people might consider them modern, I wonder.
Looking at them, I feel nothing except that they somehow lack strength and leave something to be desired.
Or is it just me who feels this way?
And again, I start to wonder why painters paint or whether they have any necessity of painting.

I feel that it is Nana Tamamoto who has shown me one of the possible answers to this vague question of mine.
For Tamamoto, to paint is to live.
She must paint because that’s how she maintains the balance between her body and her spirit.
Should she stop painting, Tamamoto must stop living and soon become as if she were dead.

Heavy colors and forms.
Ugliness and passion.
It is the world of almost madness that defines her collection.
She cries out from the bottom of her soul, and I presume such cry itself takes its form as an artwork.  I would say there are few painters who reveal themselves with such intense passion and no hesitation, except for Tamamoto.
No one can tell how her energy will show itself in the future, but I do hope her work will raise the revolution in the current peace-addicted world of paintings.

Masaki YANAGIHARA
Director of the National Museum of Modern Art, Kyoto

https://ntmint.jakou.com/

 

(無題)

 投稿者:八巻 千尋  投稿日:2021年 6月 4日(金)16時54分58秒
返信・引用
  まことに初歩的な疑問なのだが、画家はなぜ絵を描くのだろうか。
この頃ふと思うのである。
何かを表現するために、あるいは次なる絵画を求めて。
そして画家なのだからと、あれこれ思いをめぐらすのだが、これといった答えもなく、曖昧なままにしながら、なんとなく納得している。

ただ、薄く、軽く、ぼんやりと、小綺麗に。
そんな絵画が目に付くようになった。
それが今風ということなのだろうか。
見る側にとると、どこか稀薄で物足りなさだけが残るのである。
こんなことを思うのは私だけなのだろうか。
そして、画家は描くことの必然性をどこに定めているのかという疑問がまたわいてくる。

そんな漠とした疑問に、なんとなくではあるが、ひとつの答えを示してくれたのが玉本奈々のような気がしている。
玉本の場合、描くということは、生きるということに直結している。
自身の肉体と精神のバランスを保つために、描かなければならないのである。
もし、描くということを止めたとき、玉本は廃人へと旅立つにちがいない。

毒々しい色彩と形態。
醜さと情念。
一種狂気にも似た世界が作品を支配する。
玉本の魂の叫びがそのまま噴出したものなのだろうが、これほどまでにあからさまに自身をさらけ出す画家も稀であろう。
このエネルギーがどのような方向に進むのかは定かではないが、平和ボケした今の絵画の一石となることを願う。

京都国立近代美術館長
柳原 正樹

画像は「未練」

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人間の内と外を見つめて

 投稿者:八巻 千尋  投稿日:2021年 5月26日(水)11時25分0秒
返信・引用
  人間の内と外を見つめて

日々の生活で出会うさまざまなこと。
存在を感じていても過ぎ去っていくもの。
なくさないように、忘れないように、しっかりと目をこらす。

-当たり前のことを見つめ直す

こちらを見つめる顔、ひたと見据えた目、有機的な質感。複雑に混ざり合う色合いが特徴的な玉本奈々さんの作品は、見る者に忘れがたい印象を残す。

富山県に生まれ育った玉本さんは幼い頃、「輪郭のあいまいな世界で、色だけに頼って生きていた」と言っても過言ではないほど、視力が弱かったという。だが、物心ついた時からそういう世界しか知らなかったため、それを不都合とも思わず日々を暮らしていた。中学生になると、視力は劇的に回復した。今まで当たり前だと思っていた世界ががらりと変わった時の衝撃は大きかった。その時のことを玉本さんはこう記憶している。「それまでぼやけた世界で生きていたから、世の中には人工的な直線のものがなんて多いんだろうとびっくりして、しばらくは気持ち悪かったです。あまりにも驚いたから、しばらくはまっすぐな建物の絵ばかり描いていました。」玉本さんの作品を貫く「当たり前のことをしっかりと見つめて受け止める」という姿勢は、それまでの価値観が逆転したこの時から生まれたのかもしれない。
「くっきりと見える世界」を手に入れ、今まで見ていた物事を再確認するかのように、夢中で絵を描いた。玉本さんはそこから絵の道に入っていくようになる。

高校に入学後は美術部に所属し、京都まで熱心に油絵を習いに通った。そのうちに油絵だけでは表現したものを表しきれないと感じ、テキスタイルなど異素材を組み合わせる手法へと変化していった。

就職して働き始めると、連日の激務と制作の両立に体が悲鳴を上げ始めた。それでも体からの警告を無視し続けた結果、限界を超えてある日突然倒れてしまった。病院に担ぎ込まれ、一刻を争うような状態になった時、意外なほど冷静な自分がいたという。「きっとこのまま自分は死ぬんだ。」 そう諦めて事態を受け入れようとした時に、玉本さんを思い留まらせるものがあった。

「母親が泣いていたんです。」会社を経営し、何事もテキパキとこなす母親を、しっかりした強い人と誰よりも尊敬していた玉本さん。「その強い人が、今、私を見て泣いている。この人を泣かせてはいけない、死んでは駄目だ」という強い一念が、玉本さんを病の淵から引き戻した。病に倒れた経験は、それまで意識していなかった自身の健康や家族の大切さを痛感するきっかけとなった。自分が幸せでないと、大好きな家族も幸せではない。作りたい気持ちがあっても、体を悪くすれば制作を続けることもできない。何が自分にとって大切なものかを考え、それからは仕事を辞めて制作に専念するようになった。無理せず自分の体と相談しながら制作するようになったこの頃から、本当に楽しみながら作品作りができるようになったという。

-内なるものに耳を傾けて

玉本さんがそれまでの人生で見聞きして累積されたものが結晶になるかのように、作品は色も形も大きさもタイトルまでも、何かに導かれるように頭の中に決まった形としてイメージされるという。 その自分から出てくるものに耳を傾けて、姿無きものを形にしていく。

「義務感や使命ではないけれど、作品に半強制的に作らされている感じかもしれません」との言葉通り、時には自分で制御が効かなくなるほど制作にのめり込むこともあるそうだ。重層的な質感の作品は、近付いてみると、ガーゼや羊毛、糸などが敷き詰められたり、詰め込まれたりしており、でこぼこと起伏に富んでいる。布目の質感と濃厚な色彩が織り成す世界は、私たちの住む日常を表しながら、どこか異世界を垣間見ているかのような感覚を与える。視力が弱かった頃、輪郭やディティールよりも色を頼りにしていたためか、特に色に対する思い入れは殊の外強い。しっくりくる色が見つからない時は、作品と向かい合って「どんな色になりたいのか」とひたすら問いかけ続ける。これだという色を見つけ出した時は、目の前が一気に開けるような感覚だという。

独特の雰囲気を持つ作品は敬遠されることも少なくないが、熱烈なファンもまた多い。静かな銀色の中にたたずむ赤が印象的な 『永眠』 という作品がある。祖母が亡くなった時、火葬されて消滅する肉体を残してあげたいという気持ちから制作した作品だ。その時は、悲しみではなく穏やかなあたたかい気持ちに満たされていたそうだ。展覧会で『永眠』を見たある来場者は「私はこんなにもきれいになくなることができるだろうか」と涙したという。

「同じ作品でも、展示会場が変わる度に表情が変わる。今度はどんな表情が見られるのか楽しみ」と各地の展覧会を熱心に訪ねる人、「俺と一緒だな」と作品の情景と自分とを重ね合わせる人など、さまざまな人が作品から自分へのメッセージを見つけ出す。

また、作品を所蔵する人は、居間に飾ったりするのではなく、秘密の宝物のように大事にしまい込んだり、自分だけしか見られないように寝室に飾ったりする人が多いという。まるで作品と自分だけの対話を楽しんでいるかのようだ。 このことについて玉本さんは 「大事にしてもらえるのは作品冥利に尽きますが、作家としては作品が大勢の方の目に触れる所に置いてもらえることも、また嬉しいことなんですけどね」と冗談交じりに笑う。

-向き合う事の大切さ

世の中には美しいものがたくさんあるが、汚いもの、目をそらしたくなるものもたくさんある。「あからさまでなくとも、ぼかしてはいけないと思うんです。」認めたくないがために気付かないふりをしていたもの、あまりにも些細で見逃していたこと、玉本さんはそういったもの一つ一つを丹念に見つめて作品にする。どの作品にも共通しているのは、人間への真摯なまなざしだ。感情、肉体、生きる事の素晴しさと醜さ、死。全てを含めて、玉本さんは人間が一番面白いと語る。

『証』はなくしたらいけないもの、『カイコ』は命をかけて吐き出したものが、美しいものとして尊ばれること。作品に込められたメッセージを自分に当てはめてみると、何か思い当たるものがあるのではないだろうか。

「今後作る作品は、タイトルも内容ももう決まっているんです」と玉本さんは語ってくれた。次は私たちにどのようなことを気付かせてくれるのか。早く形になりたいと願うイメージたちにせがまれて、玉本さんは制作を続ける。

株)染織と生活社 編集部
八巻 千尋

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玉本奈々 成るべくして成った人 小吹隆文

 投稿者:小吹隆文  投稿日:2021年 5月18日(火)09時32分36秒
返信・引用
  玉本奈々 ― 成るべくして成った人

私はとりわけ運命論者ではないが、世の中にはその仕事に就くべく定められた人がいると思っている。スポーツのトップアスリートはその典型だし、役者や歌手、職人にもそんな人がいる。経営者や政治家の中にも、人の上に立つべくして立った人がいるはずだ。

もちろん彼らは漫然とその地位を得たのではない。人の何倍も修練を積んだ結果である。だが、世の中には同じ努力を重ねても報われない人の方が圧倒的に多いのだから、やはりそれは運命であり使命なのだろう。

玉本奈々は、美術家に成るべくして成った人だ。

幼い頃目が悪く、ほとんど物の輪郭が分からない色彩だけの世界で過ごしたこと。中学生の時に奇跡的に視力が回復し、世の中に直線が多いことに驚いて夢中で絵を描いたこと。高校時代、週末毎に地元の富山から京都に通って絵の勉強をしたこと。就職後、オーバーワークで体調を崩し、死線をさまよった後に美術家への道を確信したこと。様々な経験が現在の彼女を形成している。

作品は、板などの上に布や糸を貼り付けて作った凸凹な面の上に、鮮烈な色彩を塗り重ねて作られている。毒々しいまでの色彩は人の血や肉を思わせ、画面を覆う目や顔、繭玉のような突起、細胞のような形態は、我々の精神の奥底にある名状し難い感情を呼び覚ます。人間の表と裏、美と醜、生と死、様々な感情が撹拌され、一つの画面に昇華されるのだ。その姿はまるで混沌とした宇宙、或いは全てを包み込む慈愛が具現化したかのようでもある。

また、非常に個性的な作風ゆえ、作品を見た人の中には深い感動を憶える人と拒絶反応を見せる人がいるそうだ。そういう点で彼女の作品を一種の劇薬と見ることも出来るかもしれない。

ほどよく小ぎれいで理論武装され、流行への目配せも抜かりない。そんな作品が幅を利かせる現在のアート業界で、美術家に成るべくして成った人=玉本奈々の表現は明らかに規格外だ。しかし、優れた芸術作品が持つ普遍的な力を宿しているのは果たしてどちらだろう。

その答は観客である皆様自身でご判断いただきたい。

偏見を排し、まっさらな精神で作品と対峙すれば、自ずと結論は導き出されるはずだ。

美術ライター
小吹隆文

https://ntmint.jakou.com/

 

玉本奈々の作品について

 投稿者:玉本奈々の作品について 富山県立美術館 麻生恵子  投稿日:2021年 5月 5日(水)07時15分4秒
返信・引用
  玉本奈々の作品について

玉本奈々の作品をみていると、人の存在を強く感じる。もちろん、作品は、人が生み出すものだから、多くは作家の人間性が現れる。
あるいは作家のテーマそのものが“人間 ”という場合もある。玉本もテーマは“人間 ”である。ときにユーモラスに、ときに重く、人間の内面を映し出した作品を作る。

例えば、「永眠」(2001年制作)は、 玉本が祖母の死を悼み、一気に描いた作品だ。輝くような銀色の中に、鮮やかな赤い形態がぽっと浮かんでいるように描かれている。よくみると、大きさも色もさまざまな布や羊毛、ガーゼなどが縫い付けられ、油彩やアクリル絵具で着色されている。 完全な抽象というより、具体的な何か-人の細胞、宇宙の元素、あるいは魂のようなものを描いているようにみえる。

色も、形も、技術も、全てが至妙というわけではない。 むしろ激しく自己の内面を剥き出したようにみえるもの あるいは素朴さを感じるものも多い。しかし、そうしたものを感じさせる、いびつな形や毒々しいほどの色、独特のマチエール一つひとつが 眼を通し、心に入ってくると、結晶のように澄み、重なり合う命のざわめきのように感じられる。

玉本は美術大学を卒業後、アパレルメーカーでの勤務を経て、2000年から本格的に制作活動を始めた。 病気が原因での転機だったが、自分を見つめ、生を見つめ、作品に向かうことになった。作品数は決して多い方ではない。 しかし、「ニョ体」、「み」、「くされ縁」、「迷宮」、「慈悲」、「私欲」、「情」など、自身の病気や家族への想い、生への執着と、一点ごとに異なる、彼女の中の意味、必然性があって生まれている。

現代の日本において、“人間 ” を直視し、自己の表現を貫こうとしている作家は珍しい。なぜなら、私たちのまわりには、多くのものがあふれている。全てが選択肢となって、私たちを取り囲んでいるように思える。心地よいもの、楽しいもの、かっこいいものが、今にも手に入るような気がして、手を伸ばす。けれども、本当に必要なものは何か、と問われて、大切なもの一つひとつと純粋に向き合うことができるだろうか。選択肢ではなく、拒絶ではなく、真っ向から、人間を、自分を、直視することができるだろうか。

玉本の作品には、伝えたい何かがある。それは、誰もが夢想し、欲にかられ、固執する現実の中で、自身と向き合い、自らの中から削りだすように生み出したものだ。それが、この時代において、稀有な魅力として、人をとらえるのだと思う。

今回の展覧会は、江戸、明治時代の遺構を残した豪農の館(内山邸)・薬種商の館(金岡邸)を会場にして行われる。祖母の家が大きな農家だったこともあり、日本の古い民家に人の営みやつながりを感じる玉本の強い意向から、実現することとなった。

この会場に展示される新作の「心眼」と「千里眼」とは、眼には見えない何かを見通すことの出来る眼のことである。二つの異なるまなこを見開き、玉本は何を見ようとしているのだろうか。「大切なのは、濁らないこと」と玉本は言う。作品も、人も、世界も、大きなつながりの中で、澄んだ眼で、とらえようとする玉本の試みに注目したいと思う。

富山県立美術館 学芸員
麻生 恵子

https://ntmint.jakou.com/

 

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